About

Die Aufgabe des Berliner Opernvereins ist die Förderung von Kunst und Kultur, verwirklicht durch die Schaffung von inklusiven, originellen und innovativen Werke; durch die gemeinschaftliche Ausbildung, Produktion und Aufführung hochwertiger Opern-, Lied-, klassischer und zeitgenössischer Musik; und durch die Präsentation von erreichbare, multikulturelle Aufführungen für die Stadt Berlin und den Großraum Brandenburg.

 

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The mission of the Berliner Opernverein is the promotion of art and culture, realised through the creation of inclusive, original, and innovative work; through the collaborative education, production, and performance of high-quality opera, song, and classical and contemporary music; and through the presentation of accessible, multi-cultural performances for the community of Berlin and the greater Brandenburg area.

 

 

 

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VANESSA CHARTRAND-RODRIGUE

Vanessa Chartrand-Rodrigue begann bereits sehr früh Klavier und Cello zu spielen. Sie schloss ihr Gesangsstudium an der McGill Universität mit Auszeichnung ab und absolvierte im Anschluss den Master Viola da Gamba an der Université de Montréal. 2005 zog sie nach Deutschland, um mit Ks. Jeanne Piland zu studieren. Vanessas Repertoire reicht von Medoro, Dorabella, Hänsel, Niklaus, Ciesca, Carmen, bis zu Lucienne und Hermia; Cherubino mit dem Barcelona Opera Studio, ebenso wie die Hauptrolle in Händels „Giulio Cesare“ in Portugal. Als Konzertsängerin war Sie bereits zu erleben an der Deutschen Oper am Rhein in Mendelssohns „Sommernachtstraum“, Händels „Messias“ und Monteverdis „Beatus Vir“ in Montreal, Mahlers „Das Himmlische Leben“ an der Tonhalle Düsseldorf, Saint-Saëns‘ „Christmas Oratorio” und Mozarts „Requiem” beim Zezere Arts Festival in Portugal.

Als Dirigentin erhielt Vanessa ein Stipendium der Royal Philharmonic Society of London für Ihre Teilnahme am Meisterkurs Zeitgenössische Musik mit J. Cottis. Als Mitglied des Berliner

Solistenensembles Phoenix16, dirigierte und sang sie bei MaerzMusik 2017 in „Let Sonorities Ring“und mit dem sie zuletzt beim Ultraschall Festival aufgetreten ist.

Mit ihrer großen Expertise arbeitete sie als Dirigentin und Komponistin mit verschiedenen Ensembles, wie dem kainkollektiv (Georg Tabori Preis in 2015). An der Oper war Vanessa bereits zweite Dirigentin bei „Don Giovanni” (Alltagsoper Berlin), „Les Contes d’Hoffmann“ (Opera On Tap Berlin), Assistentin von Maestro Peter Leonard bei „Carmen“ in der Inszenierung der Berliner Opernakademie, sowie zweite Dirigentin in Lyric Opera Berlins „L’elixir d’Amore”.

Neben der Oper spielt die Viola da Gamba für Vanessa eine große Rolle. Sie ist die Leiterin und Gründerin des Barockensembles „The Dansant”.

 

Vanessa Chartrand-Rodrigue started at a young age studying the piano, then concentrated on the cello, to finally graduate with honours from McGill University in voice. Thereafter, she attended a Master’s degree in viola da Gamba at the Université de Montréal before moving to Germany to pursue her operatic studies with Ks. Jeanne Piland. Highlights of her operatic repertoire include Medoro, Dorabella, Hänsel, Niklaus, Ciesca, Carmen, Lucienne and Hermia, She performed Cherubino (Barcelona Opera Studio), the title role of Handel’s Giulio Cesare. As a concert soloist she has sung Mendelssohn’s Sommernachtstraum (Deutsche Oper am Rhein), Handel’s Messiah and Monteverdi’s Beatus Vir, Mahler’s Das Himmlische Leben (Tonhalle Düsseldorf), Saint-Seans’ Christmas Oratorio, Mozart’s Requiem a at the Zezere Arts Festival (Portugal).

Moreover, as a conductor, Vanessa was awarded a scholarship from the Royal Philharmonic Society of London (for their contemporary music conducting masterclass with Jessica Cottis). Furthermore, she conducted and sang at MaerzMusik 2017 in Let Sonorities Ring - Julius Eastman, with the Berlin’s Solistenensemble Phoenix16 with whom she is active on the contemporary music scene. She also collaborated as a conductor and composer with modern theatre ensemble kainkollektiv (winner of the Georg Tabori development prize in 2015). Vanessa’s operatic conducting experience include; assistant conductor for Don Giovanni(Alltagsoper Berlin), Les Contes d’Hoffmann (Opera On Tap Berlin), Assistant to Peter Leonard

Berlin Opera Academy production of Carmen, and was second principal conductor with Lyric Opera Berlin’s L’elixir d’Amore.

 

AIDA DE LA CRUZ

Die mexikanische Sopranistin Aída De la Cruz studierte Gesang am Conservatorio de Música in ihrer Heimatstadt Chihuahua in Mexiko und an der Oakland University in Michigan in den USA. Sie schloss ihr Studium mit Auszeichnung ab. Bereits 2007 wurde sie mit dem Hollingsworth-Stipendium für das AIMS Summer Voice Programm in Graz in Österreich ausgezeichnet, wo sie ihr Können während des Meistersinger-Wettbewerbes beweisen konnte und zu den Finalisten gehörte.

2011 war sie Teil des Young-Artists-Program beim Ash Lawn Opera Summer Festival in Charlottesville, Virginia. Im Jahr 2012 sang sie die Rolle der Gräfin in Figaros Hochzeit von Mozart in einer konzertanten Aufführung der Sommer-Opernwerkstatt in Toronto, Kanada.

Als Sängerin war sie Teil von renommierten Opernchören die große Erfolge feierten, wie z.B. bei den Uraufführungen von David DiChieras Cyrano in Michigan und von Jorge Martins Before Night Falls in Texas.

Seit ihrem Umzug nach Europa war Frau De la Cruz in einer Vielzahl von Konzerten zu hören, u.a. im Bulgarischen Institut für Kultur sowie in der Serie „Liederabend“ der Galerie am Meer in Berlin,Deutschland. Darüber hinaus kollaborierte sie häufig mit der Veranstaltungsreihe Opera On Tab, bei welcher sie z.B. zum Jubiläum der Reihe die Rolle der La Voix aus Offenbachs Les Comtes des Hoffmann darbot.2017 nahm Frau De la Cruz am Crear French Opera Program in Schottland unter Sir Malcolm Martineau teil.

 

 

Mexican soprano Aída De la Cruz studied at the Conservatorio de Música in her hometown of Chihuahua, and earned a voice degree from Oakland University in Michigan, United States. She was privileged to receive the Hollingsworth Grant to be a part of the 2007 AIMS Summer Voice program in Graz, Austria, where she was a finalist in the Meistersinger competition.

In 2011 Ms. De la Cruz was selected as a young artist with Ash Lawn Opera summer festival in Charlottesville, Virginia, United States. She performed the role of Countess in Mozart's Le Nozze di Figaro (concertante) with 2012 Toronto Summer Opera Workshop.

After moving to Europe, Ms. De la Cruz gave numerous concerts, more notable at the Bulgarian Institute of Culture as well as Galerie Am Meer Liederabend Series in Berlin, Germany. She has collaborated with Opera on Tap Berlin where she performed the role of La Voix in their anniversary production of Offenbach’s Les Comtes d’Hoffmann. She attended Sir Malcolm Martineau’s 2017 Crear French Opera Programme in Scotland, United Kingdom.

Ms. De la Cruz has been a regular singer with the renowned choruses at Michigan Opera Theatre, where she participated in the world premiere of David DiChiera’s Cyrano, and Fort Worth Opera, where she participated in the world premiere of Jorge Martín’s Before Night Falls.

 

BRITTANY DUNCAN

Die amerikanische "operapreneur" Brittany Duncan produziert seit mehr als einem Jahrzehnt Opern. Vor ihrem Umzug nach Berlin arbeitete sie an der Houston Grand Opera als HGOco Programs Director, wo sie eine dreijährige Initiative zur Beauftragung und Produktion gemeindezentrierter Kammeropern leitete.

Ihre Arbeit in der Oper begann in Boston, wo sie Mitbegründerin von OperaHub war, einer Kammeroper, die Oper für alle zugänglich machen wollte. Unter ihrer Leitung produzierte OperaHub fünfzehn Produktionen in traditionellen und nicht-traditionellen Räumen in der ganzen Stadt, die kostenlos präsentiert wurden.

Zuletzt war sie 2016-2017 Bundeskanzlerstipendiatin der Alexander von Humboldt-Stiftung. Zu ihrem beruflichen Hintergrund gehören auch Marketing- und PR-Erfahrungen in kommerziellen und gemeinnützigen Bereichen sowie die Zusammenarbeit mit Opera Philadelphia, dem Buxton Festival (Großbritannien) und der Berkshire Opera Company.

Sie wurde sowohl für den ersten Opera Europa Opera Management Kurs als auch für das Leadership Intensive Programm von OPERA America ausgewählt. Duncan besitzt einen Bachelors in Musik der Williams College und einen MBA der University of Oxford.

 

American “operapreneur” Brittany Duncan has been producing opera for more than a decade. Prior to moving to Berlin, she worked at Houston Grand Opera as HGOco Programs

Director where she spearheaded a three-year initiative to commission and produce community-centric chamber operas.

Her work in opera began in Boston where she co-founded OperaHub, a chamber opera company dedicated to creating accessible opera for all. Under her leadership, OperaHub produced fifteen productions in traditional and non-traditional spaces throughout the city,

offered free to the public.

Most recently, she was a 2016-2017 German Chancellor Fellow of the Alexander von Humboldt Foundation. Her professional background also includes marketing and PR experience in both for- and non-profit settings, as well as work with Opera Philadelphia, the Buxton Festival (U.K.), and Berkshire Opera Company.

She was selected as a delegate to both Opera Europa’s inaugural Opera Management Course and OPERA America’s Leadership Intensive program.

Duncan holds a BA in Music from Williams College and an MBA from the University of Oxford.

 

PETER FURLONG

"Ein Meisterhaft-Tenor” - so beschrieb Anthony Tommasini, der Chefkritiker der klassischen Musik der New York Times, über Peter Furlongs Stimme. Peter scheint zu loben auf Bühnen auf der ganzen Welt, einschließlich Berlin und Dortmund; Lugo, Brescia, und Mailand, Italien; Wexford, Irland; New York, Denver und Santa Fe, USA.

Seine letzte Aufführungen umfassen die Rollen Adam in Der Vogelhändler und Max in Der Freischütz in Berlin; Don Gomez in einer Konzertanten Aufführung von Die Drei Pintos mit dem international renommierten Gulbenkian Orchester in Lissabon; und Tony in The Servant von Marco Tutino im Teatro Rossini in Lugo (Italien); alles zu kritischem Beifall.

Andere bemerkenswerte Engagements umfassen seine tschechischen und ungarischen Debüts als Tony in The Servant; seine Schaffung der Rolle Salamone Mortara in der Weltpremiere von Il caso Mortara von Francesco Cilluffo, die für Aufsehen in Italien und New York sorgte; und die Rolle Pinkerton sowohl in der Brescia als auch in der Pariser Version von Madama Butterfly in New York und Berlin.

Herr Furlong ist auch ein gefragter Konzertsolist für Orchester- und Liederkonzerte, mit Auftritten in Belgien, Italien (z.B. Macduff in Macbeth mit dem Orchestra Filharmonica Europa von Mailand), den USA (Three Tenors, Solist in Verdis Requiem, Beethovens “An die Ferne Geliebte”), und in ganz Deutschland.

Im 2017 wurde Peter auf Mahlers Das Lied von der Erde (verfügbar auf Thorofon CDs) vorgestellt, das weltweit gut angenommen wurde. Peter singt auch die Rolle des Don Gomez in Webers “Die drei Pintos” (vollendet von Mahler), die an der Wexford Festival Opera aufgenommen wurde und auf Naxos CD erhältlich ist.

 

“A magesterial tenor...” is how The New York Times’ chief classical music critic, Anthony Tommasini, described Peter Furlong’s voice. Peter has appeared to plaudits on stages around the world including Berlin and Dortmund, Germany; Lugo, Brescia, and Milan, Italy; Wexford, Ireland; New York, NY; Denver, CO; and Santa Fe, NM.

His recent engagements include the roles of Adam in Der Vogelhändler

and Max in Der Freischütz in Berlin, Cavaradossi with Abilene Opera, Dicapo Opera, and Opera New England; Don Gomez in a concert performance of Die Drei Pintos with the internationally acclaimed Gulbenkian Orchestra (Lisbon); and of Tony in ‘The Servant’ by Marco Tutino at Teatro Rossini, Lugo (Italy), all to critical acclaim.

Other notable engagements include

his Czech and Hungarian debuts with the role of Tony in The Servant; his creation of the role of Salamone Mortara in the world premier of Il caso Mortara by Francesco Cilluffo, which caused a sensation in both Italy and New York; and Pinkerton in both the Brescia and Paris versions of Madama Butterfly in New York and Berlin.

Mr. Furlong is also very much in demand as a concert soloist for orchestra and for Liederabend concerts with appearances in Belgium, Italy (e.g. Macduff in Macbeth with the Orchestra Filharmonica Europea (Milano)), the USA (Three Tenors, Soloist in Verdi’s Requiem, Beethoven’s “An die ferne Geliebte”), and throughout Germany.

In 2017, Peter was featured on Mahler’s Das Lied von der Erde (available on the Thorofon CDs) which has been well received worldwide. Peter can also be found singings the role of Don Gomez in Weber's "Die Drei Pintos” (completed by Mahler) which was recorded at Wexford Festival Opera and is available on Naxos CD.

 

ANASTASIA NIKOLOV

Gebürtig aus Bulgarien, hat sie schon mit 5 Jahren sowiem ihre musikalische Erziehung als auch Drama und Tanz Unterricht am bulgarischen Nationaltheater begonnen. Sie hat Gesangunterricht in ihrer Heimatstadt Plovdiv (Bulgarien) angefangen und an der Longy School of Music (Cambridge, Massachusetts) als Empfänger der Janet Irving Stipendium für Gesang fortgesetzt. Während der 2003-2004 Saison beendete Anastasia Nikolov ihre Lehrzeit an der Central Florida Lyric Opera Opernstudio und wurde auch eingeladen als residente Künstlerin wiederzukehren.

Opernrollen: Elsa in Lohengrin; Ariadne in Aridne auf Naxos; Donna Anna in Don Giovanni; Violetta in La Traviata); Nedda in Pagliacci; Micaëla und Frasquita in Carmen unter der Regie von legendärer Sopranistin Licia Albanese; Die Gräfin in Le Nozze di Figaro; Hexe in Hänsel und Gretel; Serpina in La serva padrona; Hauptrolle bei der Uraufführung von Eric Sawyer Our American Cousin; Hauptrolle bei der Uraufführung von Victoria Ellis' opera Darling.

Solokonzerte sind: J.S. Bach Jauchzet Gott in allen Landen, J.S. Bach Mein Herze schwimmt im Blut, J.S. Bach Weihnachtsoratorium, J.S. Bach Johannespassion, Berg Sieben frühe Lieder, Mozart Exsultate Jubilate, Mozart Requiem, Händel Messias, Händel's Allego, il Pensieroso, ed il Moderato, Pergolesi Stabat mater, Mendelssohn- Bartholdy Ein Sommernachtstraum, Strauss Vier letzte Lieder, Villa-Lobos Bachianas Brasilieras No.5 unter anderen. Als Konzert Künsterlin hat Frau Nikolov zahlreiche Liederabende in den USA und Europa gegeben. Frau Nikolov sang die Urauffürhungen bedeutender Amerikanische Künstler wie Eric Sawyer, Heather Gilligan und Vartan Aghababian; einige dieser Werke waren ihr gewidment oder für sie komponiert.

 

Soprano Anastasia Nikolov started her musical training at the age of 5, studying piano, drama and dance at the Bulgarian National Theater. She commenced her vocal training in Bulgaria and continued it at the Longy School of Music (Cambridge, Massachusetts) as a recipient of the Janet Irving Scholarship for Vocal Studies. During the 2003-2004 season Ms. Nikolov completed an apprenticeship with Central Florida Lyric Opera and was invited to return as a Resident Artist with the company.

Opera roles include: Elsa in Lohengrin; Ariadne in Ariadne auf Naxos; Violetta in La Traviata; Governess in Turn of the Screw; Donna Anna in Don Giovanni; Nedda in Pagliacci; Micaëla and Frasquita in Carmen, under the directorship of late legendary soprano Licia Albanese; Countess in Le Nozze di Figaro, Serpina in La serva padrona, Member of the Chamber in a premiere performance of Eric Sawyer's Our American Cousin, Darling in the world premiere of Victoria Ellis' opera Darling

Solo concert engagements include J.S. Bach Jauchzet Gott in alles Landen, Mein Herze schwimmt im Blut; Berg Sieben frühe Lieder; Mozart's Requiem, Exultate Jubilate; Händel's Messiah, L'Allego, il Pensieroso, ed il Moderato; Pergolesi Stabat mater; Mendelssohn's Midsummer Night's Dream; Strauss Vier letzte Lieder; Villa-Lobos Bachianas Brasilieras No.5 among others. As a concert artist, Ms. Nikolov has given numerous art song recitals in the United States and in Europe. She has premiered works by prominent American and British composers such as Vartan Aghababian, Michael Djupstrom, Victoria Ellis, Heather Gilligan and Eric Sawyer; some of these works were written and dedicated to her.

GIDON SAKS

Gidon Saks wurde in Israel geboren und ist in Südafrika aufgewachsen. Er studierte am Royal Northern College of Music sowie an der University of Toronto. Er war Mitglied des Ensembles der Canadian Opera und erhielt später ein Stipendium für das Opernstudio Zürich.

In 2013/2014 gibt er an der Deutschen Oper Berlin sein Debüt in der Partie des John Claggart/BILLY BUDD. Ebendiese Partie interpretierte er auch mit dem London Symphony Orchestra unter Daniel Harding, die von EMI/Virgin Classics aufgenommen wurde. Diese Aufnahme wurde mit dem Grammy Award 2010 für die beste Opernaufnahme ausgezeichnet. Zuvor sang er diese Rolle überdies in Covent Garden, an der Opéra national de Paris, der Scottish Opera, sowie in Genf und Antwerpen.

Zu seinem Repertoire zählen so unterschiedliche Partien wie Nick Shadow /THE RAKE’S PROGRESS (Staatsoper Berlin, Paris), Enrico/ANNA BOLENA (Köln), Kreon/OEDIPUS REX (Paris, London, Brüssel, Köln), Kaspar/DER FREISCHÜTZ (Paris, Berlin, BBC Proms), Fasolt/DAS RHEINGOLD (Venedig), Hagen/GÖTTERDÄMMERUNG (La Coruna, Venedig), König Heinrich/LOHENGRIN (mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra), die vier Bösewichter/ LES CONTES D’HOFFMANN (Covent Garden), Scarpia/TOSCA (Bregenz), Blaubart (Concertgebouw, Nantes, Angers), Don Pizarro (Canadian Opera Company, Staatsoper Berlin), die Titelpartie in Boitos MEFISTOFELE (Amsterdam), Seneca/L’INCORONAZIONE DI POPPEA (Brüssel), Don Giovanni (Reisopera Enschede), Mephisto in Spohrs FAUST (Wien, Köln), König Philipp/DON CARLO (Genf, Palermo) sowie an der Vlaamse Oper Sparafucile /RIGOLETTO, Ashby/LA FANCIULLA DEL WEST und Cadmus/Somnus/SEMELE. In Großbritannien sang Gidon Saks in THE PILGRIM’S PROGRESS unter Richard Hickox am Royal Opera House, die Titelrolle in BORIS GODUNOW, Kaspar, Nick Shadow, Hagen an der English National Opera, Leporello, Achillas und Sarastro an der Scottish Opera, Don Pizarro, Conte Almaviva, Daland und Kochubei/MAZEPPA an der Waliser National Opera.

Darüber hinaus kreierte Gidon Saks Rollen wie George Moscone in Stewart Wallaces HARVEY MILK unter der Regie von Christopher Alden (Houston Grand Opera, New York City Opera und San Francisco Opera), die auch bei Teldec unter Leitung von Donald Runnicles eingespielt wurde, Hamilkar in Fénélons SALAMMBÔ (Opéra Bastille) und den Gesandten in Goehrs ARIANNA (Royal Opera House).

Zu seinen Aufnahmen gehören CURLEW RIVER (Philips) mit Sir Neville Marriner, Weills SILBERSEE (BMG), Händels HERCULES (Deutsche Grammophon) unter Minkowski wie auch SAUL unter René Jacobs, welche mit einem „Gramophone Award“ ausgezeichnet wurde. Gidon Saks ist auch als Regisseur und Ausstatter tätig und ist Gastprofessor für Gesang am Konservatorium im belgischen Gent. Er gibt regelmäßig Meisterkurse in der ganzen Welt.

Gidon Saks is in demand internationally for his highly acclaimed interpretations of many bass-baritone roles.

In the 2017/18 season, Saks will make his role debut as Richard III in Robert Carsen’s production of Battistelli’s Richard III for La Fenice. He will also return to the role of John Claggart in Britten Billy Budd in David Alden’s production at the Bolshoi Opera, as well as in Daniel Špinar’s production for the National Theatre of Prague.

Last season Saks sang the Villains in Offenbach Les contes d’Hoffman for the Royal Danish Opera, Claggart in Britten Billy Budd at the Deutsche Oper Berlin, and for the Bolshoi Opera; he also reprised the role of Bottom in Britten A Midsummer Night’s Dream for the Festival d'Aix-en-Provence in Beijing, and the title role in Bartok Duke Bluebeard’s Castle with Concerto Budapest and András Kellera, Komische Oper Berlin, Teatr Wielki, Concertgebouw, Festival de Opera de Coruña and Angers Nantes Opera. As Nick Shadow The Rake’s Progress he has performed at Opéra National de Paris, Staatsoper Berlin, and Edinburgh International Festival. Last season Saks sang his first Bottom in Britten A Midsummer Night’s Dream at Bergen National Opera, Gyges in Zemlinsky Der König Kandaules at Opera Vlaanderen and King of France in Aribert Reimann Lear at Opéra National de Paris. Previously for the Opéra National de Paris, Saks has sung John Claggart in Britten Billy Budd, a role he also recorded with the London Symphony Orchestra, which won a Grammy Award for the Best Opera Performance.

Other operatic highlights include Fasolt Das Rheingold and Hagen Götterdämmerung for La Fenice; Gaspard Le Freyschutz for Opéra Comique and the BBC Proms; Villains Les contes d’ Hoffmann and The Pilgrim’s Progress at Covent Garden, Scarpia Tosca at Bregenz Festival; Kaspar Die Freischütz and Don Pizarro Fidelio for Staatsoper Berlin; Enrico Anna Bolena for Oper Köln; Boito’s Mefistofele for De Nederlandse Opera; Don Pizzaro for Canadian Opera Company, Seneca L’incoronazione di Poppea for La Monnaie, Filippo Don Carlo in Geneva and Palermo; Fafner Siegfried, Hunding Die Walküre, Daland and Musiklehrer Ariadne auf Naxos for Washington National Opera. Saks has also created several roles including George Moscone in Stewart Wallace Harvey Milk. Earlier in his career he performed numerous major roles for English National Opera, Scottish Opera, Welsh National Opera and Canadian Opera Company.

Saks was born in Israel and brought up in South Africa. He trained at the Royal Northern College of Music, University of Toronto and subsequently Zurich Opera Studio. He was a visiting Professor of Voice at the Conservatoire of Ghent in Belgium. Offstage he is a dedicated director/designer and teacher.

JULIE WYMA

Die Sopranistin Julie Wyma wurde in der Presse für ihre “starken, soliden Leistungen” und “aufsteigende, kraftvolle Stimme” gelobt. Ihre Opernrollen umfassen Gilda in Rigoletto, Pamina und die Königin der Nacht in Die Zauberflöte, Musetta in La Bohème, Clorinda in La Cenerentola, Sophie in Werther, Amy in Little Women (Betty und ihre Schwestern), Norina in Don Pasquale, Despina in Così fan tutte, Lauretta in Gianni Schicchi, Monica in The Medium, Beauty in Beauty and the Beast, Frasquita in Carmen, und Lisette in La Rondine. Über ihre Norina hat die Kansas City Metropolis geschrieben: “Sopranistin Julie Wyma glänzte mit einer selbstbewussten Weise und einer starken, schönen Stimme.”

Frau Wymas letzte Aufführungen umfassen Pamina in Die Zauberflöte und Gilda in Rigoletto mit dem Brandenburgischen Konzertorchester Eberswalde in Kloster Chorin; Musetta in La Bohème und Belinda in Dido and Aeneas mit Puccini’s Toaster in Berlin; die Sopranistin Soli in Mozarts Requiem, Händels Messias und Faurés Requiem in Berlin.

Zu ihren Konzertauftritten gehören die Sopranistin Soli in Bachs Messe in h-Moll, Matthäuspassion, und Magnificat, Mozarts Requiem und Messe in c-Moll, Händels Messias und Judas Makkabäus, Haydns Heiligmesse, Faurés Requiem und Monteverdis Marienvesper.

Neben ihren stimmlichen Leistungen ist Frau Wyma mit der Produktionsseite der Oper vertraut. Sie hat als Regisseurin, Kostümbildnerin, Maskenbildnerin, Inspizientin und Bühnenbildnerin gearbeitet. Sie erhielt im 2011 einen Zuschuss, um eine Aufführung von Massenets Werther zu produzieren und dirigieren. In 2016, erhielt sie einen Zuschuss, um ein Konzert von Liedern des amerikanischen Komponisten Paul Bowles für die amerikanische Botschaft in Berlin zu veranstalten.

Soprano Julie Wyma has been praised for her “strong, solid performances” and “soaring, powerful voice.” Her operatic highlights include Pamina and The Queen of the Night in Die Zauberflöte, Gilda in Rigoletto, Musetta in La Bohème, Belinda in Dido and Aeneas, Clorinda in La Cenerentola, Sophie in Werther, Amy in Little Women, Norina in Don Pasquale, Despina in Così fan tutte, Lauretta in Gianni Schicchi, Monica in The Medium, Beauty in Beauty and the Beast, Frasquita in Carmen, and Lisette in La Rondine. Of her Norina, the Kansas City Metropolis said: “soprano Julie Wyma sparkled with a self-confident air and a strong, beautiful voice.”

Recent performances have included the roles of Pamina in Die Zauberflöte and Gilda in Rigoletto with the Brandenburgisches Konzertorchester Eberswalde at Kloster Chorin, Germany; Musetta in La Bohème and Belinda in Dido and Aeneas with Puccini's Toaster in Berlin; the Soprano solos in Mozart's Requiem, Handel’s Messiah, and Fauré's Requiem, all in Berlin.

Her oratorio repertoire includes the soprano solos in Bach’s Mass in B Minor, Saint Matthew Passion, and Magnificat, Handel’s Messiah and Judas Maccabaeus, Haydn’s Heiligmesse, Mozart's Requiem, Mass in C, and Krönungsmesse, Fauré’s Requiem, and Monteverdi’s Vespro della Beata Vergine.

In addition to her singing credits, Ms. Wyma is also no stranger to opera production, having worked as a Stage Director, Costume Designer, Wig and Makeup Artist, Assistant Stage Manager, and in set construction. In 2010 she was awarded a grant for a production of Massenet's Werther, which she directed and performed in Bloomington, Indiana. In 2016 she received a grant for a performance of music by American expatriate composer and author Paul Bowles for the American Embassy in Berlin.

 

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